Dessin Conseils pour les débutants

Le dessin est puissant

Le dessin est un homme d'impulsion puissante ont suivi depuis le début du temps.

Les enfants aiment naturellement le dessin. Malheureusement, beaucoup de dessin arrêter lorsque les résultats ne mesurent pas les attentes de la personne.

« Jésus et la femme adultère » Dessin de Rembrandt | La source

Dessin compétences sont la Fondation de la représentation de l'art

Dessins forme de votre oeil pour voir à fond votre sujet. Lorsque vous dessinez quelque chose, vous avez vraiment le regarder.

Une bonne technique de dessin est la base de toutes les formes d'art. Apprendre à dessiner est comme apprendre l'ABC de la représentation artistique: savoir bien dessiner, ouvre les portes pour devenir un meilleur artiste. Puisque vous n'apprenez pas à tirer par osmose, vous devez apprendre par la pratique. Plus vous pratiquez, plus.

Dessin Conseils pour les débutants

• La meilleure pratique est le dessin de la vie. 
  Ne vous inquiétez pas trop ce que ça va ressembler à : se amuser, prendre des risques.
• La flexibilité dans les premières étapes d'un dessin est crucial. Commencez toujours en tirant légèrement et lentement, gardez vos lignes de lumière et mince, facilement effaçable.
• Si votre dessin commence trop sombre, passer à un plus fort crayon.
• Décomposer l'acte de dessin en tâches simples.
• Les premières marques que vous faites sur le papier devrait être très générale, largement placé, mais précise aussi loin que les angles et la distance. Commencez à dessiner les grandes orientations de votre sujet, vous pouvez penser à eux comme les lignes d'action. Pour mieux identifier ces lignes, plisser les yeux.
• Une fois que vous trouver une ligne gouvernementale, rechercher des modèles, voir si elle répète ailleurs sur le sujet.
• Quelques lignes qui régissent répètent, d'autres rayonnent.
• Une fois que vous avez vos lignes principales vers le bas, chercher des formes d'ombre et de les placer sur le dessin. Comme le dessin se développe, nous passons de la comparaison des lignes à la comparaison des tons.
• Si vous vous arrêtez à ce stade, vous avez une étude d'un sujet qui vous donnent beaucoup d'informations déjà. Si vous préparez pour une peinture, plusieurs études comme celle-ci sous forme de miniatures peuvent aider la composition des plans et des valeurs de la peinture.
• Développer le dessin plus tonifier les grands plans et l'accent des bords avec des reflets.
• Au début du dessin, nous comparons tout avec la ligne alors qu'au milieu et à la fin du dessin, nous comparons tout avec ton.
• Votre main peut facilement salir votre dessin et il est gras. Ne placez jamais votre main sur le papier toujours garder au-dessus du dessin.

Outils de dessin: Choisissez votre outil de choix et de la pratique, la pratique, la pratique.

charbon de bois de la vigne
fusains
crayons Conte
charbon
Crayon graphite
Brochette
pastel blanc
souche Blending
Fil à plomb
Ruban Artiste
Planche à dessin
Papier
gomme à effacer pétrie
crayons épais, pas d'emballage

Ne pas se laisser submerger par les nombreux choix. Pour commencer à dessiner départ avec peu de choses. Un stylo noir et un crayon de graphite pour le dessin et, est que vous voulez, épais crayons pour enfants pour remplir les valeurs sombres rapidement, en utilisant les côtés.

Dessin l'espace négatif

L'espace qui est autour de l'objet représenté n'est pas moins important que l'objet lui-même, en matière de représentation artistique.

Disons que vous dessinez une chaise en bois. Le président lui - même est considéré comme espace positif. L'espace autour et entre les pièces de bois, est l' espace négatif. 
L' espace négatif est une partie essentielle de la composition artistique, et doit être pris en grande considération lors de la planification d' une œuvre d' art.

Peu importe le style ou la technique, tout bon dessin a proportion, l'harmonie, la composition et le ton. À la recherche à la fois à des formes positives et négatives, et en gardant la comparaison à l'autre, aide beaucoup.

Importance de la valeur dans le dessin

Valeur dans l'art définit la légèreté ou l'obscurité d'une couleur. Plus la valeur, plus la couleur, de sorte que la valeur la plus élevée est proche du blanc.

Si vous dessinez avec du charbon ou de graphite, vous pouvez travailler en couches pour atteindre les plus faibles ou les plus sombres, les valeurs. Entre les deux couches que vous pouvez sceller votre travail avec un fixatif viable, pour éviter toute trace.

Loucher vos yeux permet de voir les valeurs de votre sujet mieux et comment les différents domaines se rapportent les uns aux autres.

Bien que le dessin, garder la comparaison de la valeur la plus claire sur votre dessin avec le plus léger point sur l'objet, et d'ajuster le dessin au besoin. De même, comparer les garder les plus sombres domaines.

Squint souvent et regarder en permanence à votre dessin et à comparer, évaluer chaque zone du dessin en relation avec les autres, pour obtenir des variations de la valeur correcte. Gardez toujours vérifier l'exactitude. Ceci est un excellent moyen de développer des compétences de dessin et d'observation.

Etude des mains de Leonardo Da Vinci - Silverpoint et rehauts de blanc sur papier préparé rose - circa1474 | La source

Rôle de la valeur dans la composition

Comment vous organisez des valeurs tout au long de l'image déterminera comment déplacer les yeux du spectateur à travers la composition. Planifiez vos valeurs soigneusement avec des croquis miniatures de votre dessin.

contraste de valeur est très important de définir le point focal de l'œuvre: viser à créer ont le contraste le plus de valeur à votre point focal, l'élément le plus important dans l'image doit. C'est là le plus léger et le plus sombre lumière noire se rencontrent.

Dessin de Rembrandt: L'homme de Guibea offre l' hospitalité au Lévite et sa concubine.vers 1642-1646. à l'encre brune sur papier. 18 x 24,7 cm (7,1 x 9,7 in). Londres, British Museum. | La source

Vous ne pouvez pas faire assez croquis. Dessinez tout et garder votre nouvelle curiosité.

- John Singer Sargent

Dessine des célèbres chefs-d'œuvre de grands maîtres pour mieux comprendre la composition réussie.

La dernière Cène, après Leonardo da Vinci. vers 1635. Sanguine sur papier. 36,2 x 47,5 cm (14,3 x 18,7 in). New York, Metropolitan Museum of Art. | La source

Je ne me considère pas comme un artiste maître, mais ce que je sais que j'aime partager avec les autres. J'ai écrit cet article en espérant que cela aidera les artistes débutants dans leur processus de dessin, non pas parce que je crois « savoir » comment dessiner.

J'espère que vous l'avez trouvé utile et agréable. dessin heureux! :)

© 2012 Robie Benve